Ministerio de Cultura de la Ciudad propone recorrer y descubrir diferentes muestras e instalaciones de artes visuales.

Ministerio de Cultura de la Ciudad propone recorrer y descubrir diferentes muestras e
instalaciones de artes visuales.

Autorretrato Mediático, de la inigualable Marta Minujin, se puede ver en el Patio del Museo
Moderno hasta el 20 de marzo de 2023. .
espacios de la Ciudad, y así emprender un viaje de exploración por los distintos mundos
creativos. Estas propuestas se desarrollan como parte de la programación de verano de la Ciudad, una
iniciativa con más de 4.200 actividades para todas las edades, con entrada gratuita y
también accesible.

El jueves 2 de marzo a las 19 h en el Centro Cultural San Martín, será la inauguración de
nuevas muestras de artes visuales que llegarán para desafiar el imaginario de los visitantes.
Ese día los artistas participantes estarán presentes. Posterior a su apertura, las muestras
podrán ser visitadas gratuitamente de jueves a domingos de 15 a 21 h. El horizonte es un
bosque, de Maru Fernández, estará en el Entresuelo del espacio. Esta muestra planteará
deconstruir la búsqueda de un panorama como espacio de calma y comodidad. A su vez, la
muestra La era del peluche, de Gerónimo Araquistain en el Hall AB del espacio, va a
proponer un análisis acerca de la significación de la baraja española en nuestra sociedad. La
textura pop que el peluche le otorga a la obra, será un intento de reconfigurar el presente a
partir de la alteración de símbolos del pasado que siguen siendo cotidianos. En esta
muestra, para Araquistain los naipes no son un juego. Son, por el contrario, el motivo de una
relación entre el objeto nacido en Europa que, desde hace años, forma parte de nuestro
cotidiano. En su obra invita a repensar sobre esos naipes cargados de imágenes de reyes,
caballeros, espadas, oros, bastos y copas que corresponden a la iconografía europea y no a
nuestro ser cultural. Neurouniversos por Merysun, de la periodista y científica social autista
Marisol San Román, se encontrará en el Hall de la Sala Muiño. Esta muestra develará una
búsqueda de la artista que reside en expandir sus ideales, proyectos y formas de ver el
mundo, como los de otras personas con discapacidad. La exposición es, de esta manera, un
reconocimiento a quienes viven en su propio mundo. Se trata de una forma de aprender
acerca de las problemáticas, beneficios y dudas en torno al autismo y otras condiciones. Las
obras expuestas fueron realizadas por Merysun (Marisol San Román) durante diferentes
crisis sensoriales. De acuerdo a ella, se trató de un camino de liberación: allí la creatividad
habilitó una vía de escape a situaciones desagradables y una manera de canalizar la
información frente a nuevos conocimientos. Además, continúan en el espacio otras
exposiciones: Iluminación, la instalación de Iara Freiberg ubicada en el Entrepiso desde
diciembre de 2022, se trata de una gran esfera amarilla, cuerpo celeste o entidad flotante
que surge en el espacio dialogando con la ortogonalidad del edificio. En el juego de luces
entre interior y exterior, entre día y noche, una piel adherida a las paredes adquiere
presencia y propone una intensidad fantasmal que se proyecta sobre la fachada hacia la
calle. El espacio público de El Cultural se encuentra intervenido por Ninja Arte (Diego
Rivero), quien con sus obras da cuenta de cómo las piezas y los ambientes pueden tomar
otro valor y ser resignificados. A través de sus murales, encontrados en la Plaza de las
Américas del centro cultural, se hacen presentes íconos pop de los ’80 y ’90 y el amor que el
artista profesa por aquel movimiento cultural. “Retro Love” fue realizado con pósters (Paste
Up), mientras que “Love Pop” fue ejecutado bajo la técnica del Doodle Art junto a
marcadores de tinta acrílica. En ambos casos, las intervenciones dejan a la vista la
espontaneidad del estilo y la versatilidad de la herramienta que el artista utiliza, permitiendo
inundar con su universo estético. Por su parte, las muestras Costuras del cine nacional y
Alternativas permanecen en sus respectivos espacios de exhibición. Con la primera, Jesica
La Torre ofrece un homenaje al vestuario de las películas argentinas, a los diseñadores y a las
manos que lo cosieron, donde, a través de 23 maniquíes a escala, se recorren trabajos desde
1914 a 1990. En la Sala Vertical, la muestra colectiva Alternativas -organizada por la Cátedra
Bissolino de la UNA-, expone imágenes que navegan en las aristas de lo cultural,
proponiendo una nueva vuelta entre el mundo de la pintura y su componente virtual.
Información sobre entradas, días y horarios de visita al espacio, en la web.
En el Museo Moderno, una de las obras que se podrán ver hasta el 20 de marzo es el
“Autorretrato Mediático” de Marta Minujin. La reconocida artista que se casó
recientemente con la eternidad para celebrar sus 80 años, realizó esta escultura interactiva
que se puede encontrar en el patio del emblemático museo ubicado en San Telmo. Con esta
pieza, Minujin invita a los visitantes a ser parte de su Mapa de almas. En el museo además
se podrá visitar hasta el 6 de marzo la exposición Ofrenda al sol de la joven artista salteña
Florencia Sadir. La muestra es un proyecto inédito en Argentina que la artista logró
materializar con el apoyo del museo. Creadas en Salta, las obras de Sadir son el resultado de
su atenta investigación de los materiales propios de los valles Calchaquíes y de las
tecnologías naturales, tradiciones y oficios de la cultura andina. En este acercamiento
amoroso al territorio, la artista toma distintas prácticas productivas para sus piezas, entre las
que se destacan los procesos de transformación a partir de los cuales la tierra se convierte
en adobe, alfarería o fuente para el cultivo. Y hasta el 25 de abril se podrá visitar también
Cuerpos Contacto, otra de las exposiciones actuales, integrada por obras del patrimonio del
museo y producciones de artistas invitados de gran trayectoria. Esta muestra traza un
recorrido desde los años sesenta hasta el presente para pensar el cuerpo desde la
diversidad, con todas sus identidades y géneros. En este recorrido, las luchas del movimiento
de liberación sexual dieron visibilidad al cuerpo como territorio de placer y disputa. La
relación del arte con la amistad, la música, la fiesta y la vestimenta fue clave en la ciudad de
Buenos Aires para la manifestación plural de las diversas identidades y géneros sexuales y las
distintas formas de vida. Información sobre entradas, días y horarios
para visitar el museo, en la web.
En el Centro Cultural Recoleta, varias exposiciones de arte proponen reflexionar sobre
temáticas en torno al medio ambiente. La muestra Materia Prima explora e investiga el
desarrollo de materiales sostenibles para proyectos textiles. La propuesta visibiliza, por
medio del trabajo de los artistas Eliana Laura Guzmán, Franco Moraviski y Emilce Cesarini, el
impacto desfavorable a nivel ambiental que tienen los procesos productivos y la industria de
la moda, frente a lo que propone la creación de nuevas materialidades sustentables. Las obras exhibidas fomentan la creación de materiales y sistemas regenerativos
que producen un impacto positivo en nuestro planeta. Así, establecen un marco para la
reflexión sobre el uso de los recursos que nos lleve a cuestionar y repensar cómo diseñamos,
producimos, consumimos y de qué manera lo hacemos. Esta colaboración entre disciplinas
científicas y diseño busca un cambio de paradigma: aproximarse al hacer desde un enfoque
más biológico, orgánico y generativo. Y la muestra 60 afiches celebrando el planeta, reúne
bajo la curaduría de Felipe Taborda los afiches creados por 60 de los diseñadores gráficos
más importantes del mundo para las Cumbres sobre Medio Ambiente y Desarrollo
Sostenible realizadas en Río de Janeiro en 1992 y 2012. La fuerza del mensaje y la calidad
visual de esta serie son una excelente oportunidad para, una vez más, reflexionar sobre todo
lo que está pasando en el mundo, desde 1992 hasta la actualidad. Información sobre días y
horarios para visitar el espacio, en la web.
En el Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhibe Ponchos de la Terra
Argentea, una muestra de ponchos realizados por artistas textiles que en sus obras
reinterpretan y resignifican esta prenda emblemática de nuestro país. Los mismos dialogan y
se contrastan con ponchos de la colección del MAP, testimonios de la historia, la tradición y
la memoria de Argentina. En el Buenos Aires Museo (BAM) se puede recorrer
Por debajo de los murmullos, una exposición de la artista santafesina Daniela Arnaudo que
vincula el textil con lo performático. Los protagonistas son animales que extrae de
un inventario de dibujos creado por su bisabuelo Bartolo en un cuaderno de contabilidad
usado, alrededor del año 1950. Información sobre entradas, días y horarios de visita a la
muestra, en la web. Mientras que en el Museo Larreta se puede descubrir la instalación de
gran formato “Y los ritos son en el tiempo lo que la morada es en el espacio”, del artista
Nicolás Rodríguez. Se trata de un domo construido en madera y adobe, habitado por
diferentes plantas del famoso jardín andaluz del museo.
Y en el Hall del Teatro San Martín, por su parte, continúa abierta la muestra Antonio Massa.
Un obrero de la fotografía para visitar gratuitamente de martes a domingos. Se trata de una
extensa exposición dedicada al autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco
Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires.
Antonio Massa retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly
García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes
de la escena musical argentina a lo largo de las décadas y de géneros como el tango, el
folclore, la música popular, el pop, el rock y la música urbana contemporánea, que pueden
verse en esta muestra que se presenta en el marco de la celebración de los 60 años del
Estudio Massa -integrado por tres generaciones de fotógrafos y con uno de los más archivos
más importantes del país-.